Els meus blogs

Els meus Blogs són: Actual (Actualidad y Aficiones), Heródoto (Ciencias Sociales, Geografía e Historia), Plini (Ciències Socials, Geografia, Història i Història de l’Art), Lingua (Idiomas), Oikos (Economía y Empresa), Paideia (Pedagogía y Psicología), Sophia (Filosofía y Pensamiento), Sport (Deportes), Thales (Ciencia y Tecnología), Theos (Religión y Teología), Tour (Viajes), Altamira (Historia del Arte y Arquitectura), Diagonal (Cómic), Estilo (Diseño y Moda), Pantalla (Cine, Televisión y Videojuegos), Photo (Fotografia), Letras (Literatura), Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura), Odeón (Ballet y Música).

dilluns, 23 de gener del 2023

La pintura mallorquina des de final del segle XIX fins a les avantguardes. Conferència d'Antoni Boix (2014).

La pintura mallorquina des de final del segle XIX fins a les avantguardesConferència d’Antoni Boix Pons, en el projecte del Consell de Mallorca, La tardor als museus, que ofereix activitats als museus d’àmbit local. Es fa a dos museus:
Al Museu Can Planes de Sa Pobla, el dijous 16 d’octubre de 2014, a les 20 h.
Al Museu de Pollença, el dijous 11 de desembre de 2014, a les 20 h.

La conferència tracta sobre tot de l'evolució de la pintura mallorquina des de 1830 fins al 1936. S'estructura en dues parts. Primera, una introducció al contexte històric-cultural, la periodització, els gèneres més importants, les institucions (museus, galeries), l'ensenyament, la crítica a la premsa. Segona, la més ampla, un resum de la vida, obra i relacions estètiques dels principals artistes mallorquins (Agustí Buades, Joan Mestre, Joan O'Neille, Ricard Anckermann, Joan Bauzà, Antoni Ribas, Antoni Fuster, Antoni Gelabert...), peninsulars (Rusiñol, Joaquim Mir, Anglada Camarasa...) i estrangers (Degouve, Bernareggi, Cittadini...), amb un comentari d'imatges de cadascun, Es dóna més atenció als pintors de l'anomenada Escola de Pollença,  

divendres, 20 de gener del 2023

Concepte: acròpolis.

Acròpolis en català (castellano: acrópolis).

Acròpolis es un concepte que prové de les paraules grega acros (κρος extrem) i  polis (πόλις, ciutat), en referència a la part més alta d’una ciutat o a la ciutadel·la que domina aquesta. El terme s’utilitza tant per les parts més altes de les antigues polis gregues com per les mateixes en les ciutats romanes i d’altres civilitzacions.


Acropòlis d’Atenes.

El seu origen és defensiu, perquè molts dels primers nuclis urbans se situaren en llocs elevats, accesibles però ben defendibles, pròxims a planures i fonts per aconseguir aliments i aigua, en zones ben comunicades per terra i sovint per mar.  En aquestes primeres acròpolis vivia la major part de la població i els sobirans i sacerdots de les ciutats, freqüentment els mateixos, com el basileus grec, a l’hora monarca i suprem sacerdot.


Acropòlis d’Atenes.

Amb el temps les ciutats s’expandien i el nucli antic canvià d’ús, reservant-se pel palau reial i els temples principals, donat que el lloc tenia el prestigi de l’antiquitat. Fou el cas de les acròpolis d’Atenes i de Corint, així com del mont Palatí en la ciutat de Roma, el nucli unificador dels sets poblats primitius que dominaven els set cims de la zona.


Acrocorint o acròpolis de Corint.

Normalment, l’agora grega i el fórum romà, és a dir, les places principals de les ciutats, es situaven molt aprop de l’acròpolis, just a l’inici de la plana al davallar del cim, de manera que moltes celebracions es feien comunicant ambdós llocs, com foren els casos a Atenes de la processó de les Panatenees, i a Roma els ritus de les Lupercales en honor dels fundadors Ròmul i Remo i a més les carreres sagrades.
En el cas de Roma, la ciutadel·la es trobava en el veí cim del Capitoli.


Mapa dels set cims de l’Antiga Roma.


Vista del Mont Palatí de Roma, des del Fòrum.

Fonts.
Wikipedia.
Vikipèdia.
Diccionario de Arte, de Biblioteca de Consulta Larousse.
Històries d’art de Vicens Vives, SM, Santillana, Anaya... 

Concepte: àgora.

Àgora (Castellà: ágora).

La paraula àgora prové del grec γορά, assemblea, plaça o mercat, el qual prové de γείρω, reunir. Era la plaça pública de l‘antiga Grècia dedicada a la vida civil, cultural, institucional, econòmica i sovint també religiosa, resultant així el principal punt d’encontre de la vida ciutadana en les ciutats-estat gregues. Estava situada en la part baixa, en contraposició a l’acròpolis (ciutat alta). La més famosa fou la d’Atenes. Tingué un equivalent en el fòrum (foro en castellà) romà.
El seu origen es potser les places de les ciutats minoiques de Creta com  Cnossos i Hagia Triada, i se consolidà com espai fonamental de la vida pública durant el procés de consolidació de les ciutats-estat gregues a partir del segle VII aC, com a resultat d’una concepció participativa de la vida política.
Comprenia tot tipus d’edificis, per complir amb tan variades funcions: santuaris i temples (els secundaris si els principals estaven a l’acròpolis), teatre, odeó (per representacions d’espectacles musicals i sovint assemblees), stoa (oficines amb un pòrtic amb) i pritaneus (oficines administratives), bouleuterion (per les reunions del boulé o consell de la ciutat), balaneia (banys públics), a més d’espais amples pel passeig i la celebració de festes i jocs públics, així com mercats ambulants.
L’àgora se classificava en diversos tipus: comercial en les ciutats portuàries com Corint, i en aquest cas es situa a prop del port; política en les ciutats democràtiques com Atenes on es troba en el centre, davall del turó de l’Acròpolis; i religiosa en les ciutats-santuari com Epidaure,on està entre el santuari d’Asclepi i el teatre.


Mapa d’Atenes en època romana, amb l’àgora i l’acròpolis en color.


Àgora d’Atenes en l’època de Pericles (s. IV aC). L’acropolis està adalt a la dreta, en direcció sud-est en el mapa superior.

FONTS.
Wikipedia.
Vikipèdia.
Diccionario de Arte, de Biblioteca de Consulta Larousse.
Històries d’art per a Batxillerat de Algaida, Anaya, Edebé, ECYR, Santillana, SM, Teide,Vicens Vives... 

Concepte: absidiola.

Absidiola. Castellà: absidiola/o.

Una absidiola és una capella o un absis secundari o de categoria inferior annex a un altre major o principal d'un temple, o també annex al transsepte, o àdhuc rematant les naus laterals sense relacionar-se amb l’absis. Així, es pot dir que la capçalera d'una església amb tres absis, el central dels quals és més gran i conté l'altar principal, és un conjunt d'un absis i dues absidioles laterals a aquest.
El seu nombre depèn del tamany del temple, encara que tres és el nombre més freqüent, però per exemple la catedral de Toledo té set absidioles semicirculars a l’absis.
Habitualment té forma semicircular, però també pot tenir forma poligonal (pentagonal, octogonal, rectangular, quadrada...).
En quant al simbolisme, representa l'aurèola lluminosa, a vegades amb raigs del sol, que envoltava el cap de Jesucrist en la iconografia paleocristiana.
La seva funció és augmentar la superfície destinada a relíquies i cultes secundaris, per lo qual abunda més en les esglésies dels camins de pelegrinatge, especialment en el deambulatori (o girola).


Capçalera de església de San Martín de Frómista (Palència), amb absis i dues absidioles semicirculars.


Plànol d’una església que compta amb capçalera de tres absidioles semicirculars.


Plànol de l’esglèsia de Sant Miquel de Cuixà amb quatre absidioles (rectangulars amb remat semicircular) en el transsepte.


Plànol d’església de Santiago de Compostel·la amb cinc absidioles (quatre semicirculars, i una quadrada amb interior circular) a l’absis, i quatre absidioles (semicirculars) al transsepte.


Plànol de la catedral de Palma de Mallorca, amb dues absidioles rectangulars rematant les naus laterals sense relacionar-se amb l’absis.

Fonts.
Wikipedia.
Vikipèdia.
Diccionario de Arte, de Biblioteca de Consulta Larousse. 

Comentari: Les murades de Dalt Vila, Eivissa.

Comentari: Les murades de Dalt Vila, Eivissa.

Resultado de imagen de murades eivissa

Resultado de imagen de murades eivissa

Resultado de imagen de murades eivissa

Descripció.
Les murades d'Eivissa, construïdes a la segona meïtat del segle XVI, són un exemple molt ben conservat de la tipologia de murades renaixentistes en la perifèria d'Europa, juntament amb les murades de La Valette a Malta i les de l'illa Terceira a les Açores. El recinte té un perímetre de 1.800 metres, amb un tram de 130 metres de costa escarpada que no requereix murs, i tanca una superfície interior de 10 hectàrees.

L'evolució de les obres de les murades i el seu significat.
Desde l’Antiquitat i fins a l’Edat Contemporània, les murades foren les fortificacions fonamentals per protegir les ciutats als indrets més perillosos, gairebé sempre en les fronteres i en la costa. En el cas d'Eivissa, al segle XVI, es juntaven ambdós trets: l'illa era fronterera amb l'Islam que dominava la banda Sud del Mediterrani, i a més l'illa estava situada en la línea de comunicació que unia les illes Balears amb la costa llevantina de la Península i el Nord d'Àfrica amb la costa catalana i francesa. Els enemics més probables llavors eren França i sobre tot els pirates berberiscs de l’Imperi Otomà.
Els primers monarques de la dinastía Habsburg, Carles I (1516-1556) i, sobre tot, Felip II (1556-1598), promogueren uns ambiciosos programes de modernització de les defenses costaneres de la Mediterrània, d’acord amb les últimes innovacions italianes del Renaixement, per Benedetto de Rávena, al servei de Ferran el Catòlic i Carles I, i l’enginyer Giovanni Battistta Calvi, que treballà per Carles I i Felip II.


El primer projecte de Calvi.

El primer projecte, comanat a finals del regnat de Carles I, el va dissenyar Calvi el 1553 i les obres començaren el 1555 i continuaren durant el regnat de Felip II. La traça la formaven sis baluards: Sant Jordi, Sant Jaume, Sant Pere, Sant Joan, Santa Tecla i Sant Bernat. El nou sistema defensiu resseguia el perímetre de la fortificació medieval, que mantenia el triple recinte islàmic i les obres de la fortificació donaren feina a un bon nombre de picapedrers i obrers locals.
Les obres s’iniciaren el gener de 1555, sota la supervisió directa de Calvi, amb la construcció, per la banda de ponent, dels baluards de Sant Jordi i Sant Jaume. L’enginyer abandonà l’illa en març de 1555, quan els baluards de ponent ja estaven molt avançats i s’havia començat el de Sant Pere. Calvi va deixar com encarregat al mestre d'obres eivissenc Antoni Jaume, que l'informà regularment de la lenta marxa de les obres fins al 1562, que va anar a Perpinyà per trobar-se amb ell i llavors va desaparèixer, essent rellevat pel mestre mallorquí Antoni Saura Cobo, que treballà ja al 1563 en la construcció dels fonaments dels baluards de Sant Joan i Santa Tecla i el 1568 de la cortina entre ambdós. Poc després s'inicià l’últim baluard del pla de Calvi, el de Sant Bernat, enfront del Castell; anys després, es treballa al “Cos de Guardia” de la Porta de la Mar, que Calvi va projectar a l’extrem oest de la plaça de Vila.




Plànol  de Fratin (1578).

L’ampliació de la murada comportà l’expropiació de nous terrenys i per fer-se càrrec de l’obra es van contractar nous enginyers i mestres. Com va passar amb Calvi, Fratín no podia quedar-se a Eivissa tot el temps i per ordre de Felip II es va delegar al 1578 en l'engynier Juan Alonso Rubián (Eivissa? 1506-Ciutat de Mallorca, 1596), amb molta experiència al Nord d'Àfrica i Canàries, que es desplaçà a l’illa per seguir el projecte i mantingué una freqüent correspondència  amb Fratín sobre la marxa de les obres. Així sabem que el novembre de 1578 s'ampliava el baluard de Sant Joan i es construïa el revellí i mig cavaller del baluard de Santa Tecla, i després se realitzaren intervencions menors a les casamates i els baluards de Calvi. Rubián obrí la porta del Soto Fosc, com es dedueix d’una carta seua on afirma “ha mandado abrir una calle para entrar cubiertos en la muralla …”. Durant els anys 80 es construí el baluard de Santa Llúcia i la cortina on s’obrí l'entrada principal, la Porta de la Mar, el 1584-1585.
Als anys 90 Rubián va continuar les obres, però al 1595 partí a Mallorca, deixant el control a un nou enginyer, Antonio Juan Miguel Saura, fill del mestre que ja hi havia treballat amb Calvi, que completà el remats dels baluards amb parapets i casamates, acabà les obres del Cos de Guàrdia dins l’entrada de la porta principal i, finalment reformà al baluard de Sant Pere, afegint-li el cavaller de Sant Lluc (el dibuix del projecte de Saura fou remès pel Governador al rei Felip II).

Anàlisi formal.
La contínua progressió de les armes de foc impulsà una revisió del model medieval, basat en murades altes, verticalment rectes i relativamente primes en la part alta, amb torreons a distàncies regulars. Abans eren aptes per suportar setges amb catapultes i balistes de pedres, però no podien enfrontar els impactes dels canons de setge.
Els arquitectes i engyniers italians del Renaixement desenvoluparen un model nou: murades més baixes i gruixudes, verticalment inclinades per desviar l’impacte, i amb revellins o baluards de murs rectes que sobresurtien el suficient per permetre tirar de flanc als atacants. D'aquesta manera, cada baluard no està dissenyat per defensar-se a si mateix sinó als veïnats, essent així una trama molt més sofisticada i eficaç.

 

La Porta de la Mar, més coneguda com a Portal de ses Taules. Foto antiga, abans de la restauració.

La part més interessant artísticament potser la Porta de la Mar, projectada per Fratin, d'un estil manierista en la traça i en el caràcter monumental, com correspón a una entrada principal. Està flanquejada per dos estàtues romanes (avui hi ha reproduccions) i, sobre l’arc d’entrada hi ha una gran làpida commemorativa amb les dades i la data de 1585, a més de les armes de Felip II i l’escut de la ciutat.

Fonts.
[www.eivissa.es/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=291&Itemid= 262&lang=ca] L'entrada en la web del municipi eivissenc sobre les murades renaixentistes dóna la major part de les dades del comentari.
AA.VV. Eivissa Patrimoni de la Humanitat. 10 anys: 1999-2009. Ajuntament d'Eivissa. 2009. 195 pp. Les murades renaixentistes en pp. 14-17.
Pinto de la Rosa, José. Juan Alonso Rubián, ingeniero militar del siglo XVI. "Revista de historia canaria" 121-122 (enero-junio 1958) 114-117. [www.mdc.ulpgc.es/cdm4/item_viewer.php?CISOROOT=/revhiscan&CISOPTR=273& CISOBOX=1&REC=2] 

Concepte: acroteri.

Acroteri (Castellà: acrotera).
La paraula prové del grec clàssic akroterion (κρωτήριον, cim en català o ‘cumbre’ en castellà), que en llatí es converteix en acroterium, en anglès també acroterium i en francès acrotère.
L’acroteri és un element decoratiu original de l’antiga arquitectura grega, etrusca i romana. Els materials utilitzats són variats: marbre, pedra, terracota i bronze. Avui dia s’utilitzen tots el nous materials.


Se col·locava en la part superior dels temples i edificis, la majoria de les vegades als extrems i al cim del frontó triangular.


Generalment tenia la forma d’un sòcol (petit podi) que sostenia una palmeta o una figura (com esfindes i sirenes), de manera que el terme s’ha utilitzat indistintament per ambdos elements i pel conjunt dels dos.


Formes de palmeta d’acroteris clàssics.

El terme també s’ha utilitzat per anomenar tots els ornaments de la part superior, com estàtues, estatuetes o altres peces, com per exemple les antefixes (en castellà ‘antefijas’) col·locades en la cornisa als extrems de la part convexa de les teules.


Acroteris en funció d’antefixes, tapant la part convexa de les teules.

La seva funció és decorativa i religiosa. En el cas de les palmetes simbolitza probablement la celebració de la natura, mentre que en el cas de les figures és probable que serveixin per defensar el temple dels mals esperits o dimonis, el que emparenta així l’acroteri amb la funció dels lamassu mesopotàmics i les gárgoles medievals.


Acroteri etrusca de terracota amb forma de xai.

En l’arquitectura gòtica el terme s’utilitzava ocasionalment, i avui encara perviu, per a referir-se a qualsevol coronament triangular (en castellà ‘piñón’ o ‘gablete’) en un edifici, sigui interior o exterior, per exemple en la volta del creuer o en la façana, en un retaule o àdhuc en un moble (els ornaments superiors del armaris i dels llits).


Acroteri triangular que corona el frontó d’una casa noruega i a més té una altra acroteri al cim.

En l’arquitectura moderna s’anomena mur acroteris o simplement acroteris, al muret (s’anomena en castellà ‘muro acrotero’) situat a la vora de les terrasses per permetre elevar l’estanqueïtat.


Muret acroter d’un edifici modern.

Fonts.
[clipart ETC, Educational Technology Clearinghouse]
Wikipedia. 
Vikipèdia.
Enciclopèdia Catalana.
Diccionario de Arte, de Biblioteca de Consulta Larousse.
Històries d’art per a Batxillerat de Algaida, Anaya, Edebé, ECYR, Santillana, SM, Teide,Vicens Vives...

Comentari: La Seu de Palma de Mallorca.

COMENTARI: LA SEU DE PALMA DE MALLORCA.


Vista aèria de la Seu, abans de construir el Parc de la Mar. L’Almudaina a la dreta.

L’obra.
La Seu és la catedral de Santa Maria de Ciutat de Palma de Mallorca. És la segona catedral més alta d’Europa i probablement una de les més espectaculars. Té una superfície aproximada de 6.000 metres quadrats, amb 109,5 metres de llargària per 33 d’amplària a l'interior (a l'exterior, respectivament, 121 de llarg i 55 metres d'ample en els punts més distants) . Destaca a primera vista per la seva privilegiada situació, en el cingle de Ciutat més pròxim a la mar, sobre la qual es reflectí molts de segles i també ara sobre el llac del Parc de la Mar.


Vista des del surest, amb l’absis i en primer plà a la dreta el Palau del bisbe. Al fons, a l’esquerra es veu l’Almudaina.

            L’evolució de l’obra.
S’inicià la construcció poc després de la conquesta pel rei Jaume I el 1229, tal volta ja en l’any 1230 encara que fou la ‘seu catedral’ des de 1237. Les obres  substituïren a poc a poc una antiga mesquita aljama (la principal) del musulmans, destruïda finalment el 1386. El primer espai fou l’absis, situat en el lloc on estaven set cases musulmanes al costat de la mesquita. Però foren obres molt petites i encara que la primera consagració es celebrà el 1269, el vertader propulsor fou el fill, Jaume II, a partir de 1300, quan se bastiren els primers grans trams. En les obres s’utilitzà pedra de marés de gran qualitat de Santanyí i, en menor mesura, de Calvià, Llucmajor, Campos o Felanitx, que’s duïa a Ciutat per mar.


Hipotètic pla de les obres al segle XIV, mai acabat perquè el nou campanar previst (a l’ esquerra) no fou construït i se mantingué el primer, elevant-lo.

El principal se construï durant el segle XIV, destacant els arquitectes (o mestres d’obres) Ponç Descoll, Jaume Mates, Llorenç Tosquella i Berenguer de Montagut. Les obres patiren distints ensurts, com la caiguda de la volta central el 1490, les interrupcions per guerres i crisis econòmiques. El temple fou considerat acabat i novament consagrat el 1601.


Façana major als inicis del segle XIX, abans de la reforma de Jean Baptista Peyronnet. A l’esquerra es veu el campanar, en la plaça de l’Almoina. No es veuen els dos portals menors que hi havia als costats del Portal Major.

Però s’han afegit novetats posteriors, com la façana principal de la segona meitat del segle XIX, degut al gran terratrèmol de 1851, que enfonçà una terrassa i deixà malmesa la façana principal cap a l’Almudaina. La reforma seguí un projecte influït per la catedral italiana d’Orvieto, de l’arquitecte Juan Bautista Peyronnet (1854), que acabà en 1885-1887 l’arquitecte español Joaquín Pavía, amb dues grans torres i un frontó, d’un estil neogòtic poc reeixit, que dóna massa sensació de pes i horitzontalitat a aquesta part de la Seu.


Vista de la part suroest de la Seu, amb una de les torres a l’esquerra de la reforma de Peyronnet i Pavía.

A finals del segle XIX la catedral patia dos grans problemes en l’interior. El primer era la seva foscor, en contradicció amb l’estètica lluminosa del gòtic, perquè la gran majoria dels finestrals, pensats inicialment per tenir vitralls, estaven tapiats, amb motius com l’alt cost del manteniment dels vitralls i que el seu lloc estaba ocupat per retaules. El segon era que el cor gòtic, instal·lat en la nau central, dificultava la visió del presbiteri i e la unitat visual de l’interior.

Fou la intervenció d’Antoni Gaudí en 1904-1914 la que va ajudar a donar més visibilitat a l’interior, al resoldre aquests dos problemes, obrint molts finestrals, llevant el cor i arreglant el presbiteri amb el baldaquí i altres obres.
La intervenció més recent de Miquel Barceló el 2006, el seu mural ceràmic en la Capella del Santíssim, ha continuat amb la tradició de renovació formal de la que era exemple la intervenció de Gaudí.

Anàlisi formal.
L’estètica del temple destaca per l’escassa decoració interior i exterior, el nombrosos vitralls i les grans rosasses i l’altària dels esvelts pilars octogonals, tot el qual dóna un aire auster i lluminós a l’edifici.
En l’exterior el temple té una sòlida però lleugera estructura d’arcs botarells (o arcbotants) sostinguts en poderosos contraforts molt profunds, entre els quals se col·locaren contraforts més baixos, el que atorga una notable verticalitat al conjunt exterior, equilibrada amb motllures horitzontals que se creuen amb els elements verticals per a crear una armoniosa compartimentació geomètrica; tots els contraforts, alts i baixos, estan coronats amb pinacles, i porten gàrgoles. La part més voluminosa és la de l’absis, en realitat un conjunt de tres absis independents, que se corresponden amb les naus interiors, dels quals el central és més profund que els dos laterals.
Aquesta estructura ha donat peu a una llarga polèmica en la interpretació estructural, amb tres interpretacions dominants: 
-La tesi més antiga, però ara desestimada per tots, és que el pla inicial seria molt similar a l'actual estructura.
-La tesi de l'arquitecte Guillem Forteza és que la idea inicial el 1300 de l'arquitecte Ponç Descoll i el seu primer sucsessor Jaume Fabre seria una esglèsia prou més petita que l'actual, amb una amplària i altura similars a la de l'absis principal de la Capella Reial.
-La tesi més acceptada avui és que va haver una idea inicial de fer ja tres naus, llavors d'una altura semblant totes i més baixes que en l'actualitat, segons el model de planta de saló (la "hallenkirche"), com en l'església de Santa Maria del Mar i la catedral de Barcelona, i que posteriorment al 1343, amb l'annexió definitiva a la Corona d'Aragó, a proposta de l'arquitecte Berenguer de Montagut o d'altres, es varen fer dos canvis: augmentar l'altura de la nau central destacadament fins als 44 metres i crèixer també les de les naus laterals, però a un nivell inferior a la central, el que varia la idea d'una immensa planta de saló d'altura similar. 


L’absis, amb una part del campanar a la dreta.

El campanar fou acabat el 1498, al final de la plaça de l’Almoina en la façana nord, sobre el minaret de la mesquita, el que explica que estigui descentrat respecte al plànol del temple. És de planta quadrada i té una alçada de 48 metres, amb una escala interior de caragol de 215 escalons. L’estil és gòtic i destaca la decoració de modillons en els pisos, què en el darrer tram tenen finestres ogivals per on es veuen les 9 campanes, la més gran de les quals es diu d’en Eloi, de 2 metres de diàmetre i 4.517 quilos, que necessitava 12 homes per fer-la sonar.  La part superior té una barana calada.


Sala capitular gòtica, amb la tomba de Gil Sánchez Muñoz. Al fons es veu la sala capitular barroca.

Al costat del campanar estan el petit claustre i les dues sal·les capitulars, la gòtica (dels segles XIV-XVI) i la barroca (1691-1701, de planta elíptica), espais on ara es guarden moltes importants relíquies i obres d’art, com la custodia procesional, la tomba de Gil Sánchez Muñoz, els dos famosos Rimmonim de Cammarata (Sicília), del segle XIV, la Veracreu, dos grans candelers de plata del segle XVIII…, proves de la gran riquesa de l’Església en el passat.


Làpida de Gil Sánchez Muñoz (fou l’antipapa Climent VIII), bisbe de Mallorca, situada enmig de la Sala Capitular gòtica.

Les façanes del temple compten amb tres grans portalades.


El Portal del Mirador, dit abans dels Apòstols, està en la façana sur, divisant la mar. Fou projectat per l’esculptor Pere Morey en 1389, i amb ell treballà l’arquitecte i esculptor Guillem Sagrera, amb un grup d’esculptors, acabant el 1401, encara que no es posaren encara les escultures als nínxols laterals. La forma és un gran arc ojival, amb decoració de traceria geométrica i vegetal. El mateix Morey esculpí la imatge del trencallums, la Mare de Déu del Mirador. A les arquivoltes hi ha escultures de profetes i patriarques, àngels i músics. Al timpà, obra de l’esculptor borgonyò Jean de Valenciennes i del seu taller (Henry Allemand, Pierre de Saint-Jean), hi ha un magnífic repertori iconogràfic dedicat al tema de l’Eucaristia (ben estudiat per l’iconòleg Santiago Sebastián), amb relleus del Sant Sopar, Déu Pare i sis àngels adoradors.


El Portal de l’Almoina en una foto cap 1900, a la dreta, amb la base del campanar enmig i la Casa de l’Almoina a l’esquerra.

El Portal de l’Almoina està en la façana nord i fou erigit en estil gòtic molt auster, sense profunditat, amb un trencallums, arquivoltes ogivals decorades amb ornaments vegetals de flor de carlina, un timpà amb una imatge de la Immaculada Concepció (de finals del segle XVI), tot emmarcat per un arrabá senzill. Fou construït cap 1498 per Francesc Sagrera, fill de Guillem Sagrera. Devora està la Casa de l’Almoina, que ara és l’arxiu de la Seu i en l’Edat Mitjana era on es repartía l’almoina recaptada pels pobres i també era coneguda com la Casa de les Escoles perquè s’hi ensenyava el catecisme i coneixements pràctics als nens analfabets.



Detall del Portal Major


Entrada del Portal Major, amb vista de l’interior. En el centre encara es veu el cor gòtic que llevà Gaudí.

El Portal Major, a la façana oest, dedicat a la Puríssima (recordem que el temple està dedicat a Santa Maria), fou construït entre 1594 i 1601 per Miquel Verger. És d’un estil que pertany al Manierisme (o Renaixement tardà) i mostra la Immaculada Concepció en una volta de cassetons, envoltada pels 15 símbols de la lletania mariana, sota l’escut del bisbe Joan Vich i Manrique, que consagrà el portal i el temple en 1601, acabant així l’obra oficial de la Seu. Als costats hi ha nínxols amb escultures de Sant Gregori i Sant Jeroni a l’esquerra, Sant Ambros i Sant Agustí a la dreta, i a la part superior Sant Joan Baptista i Sant Joan Evangelista.
El frontó per sobre del Portal Major té un relleu de la Dormició de la Mare de Déu, de Marc Llinàs, i una imatge de l’Assumpció de Maria, de Lluís Font, i als costats hi ha escultures de Ramon Llull, Sant Pere, Sant Pau i Santa Catalina Tomàs, de Guillem Galmés.


Planta de l’interior de la Seu, sense els edificis veïns (campanar, sal·les...).


Alçat transversal de l’interior.

En l’interior el temple té una planta basilical sense braços, de tres naus, amb una capçalera plana. La nau central mida 75.5 metres de llarg per 19,5 d’ample, amb 44 metres d’alçada. Les dues naus laterals tenen 86 metres de llarg per 10 d’ample, amb 30 metres d’alçada. L’impressió visual és d’una gran unitat així que podria tal volta classificar-se l’interior com de ‘planta de saló’ (hallenkirche) com el cas de Santa Maria del Mar de Barcelona, però la diferència d’altària ho impedeix.
Les tres naus estan separades per 14 pilars octogonals alts i esvelts, sense columnetes adossades, que possibiliten l’excepcional altària de l’esglèsia en la nau central i 30 en les laterals), la segona catedral gòtica més alta d’Europa, i compta amb capelles laterals que se obrin entre els set contraforts de cada costat. Les voltes són de creueria senzilla.


L’interior al segle XIX, amb vista de la volta de la nau central amb el cor i els retaules de la capçalera que llevà Gaudí. Es veu que el temple era molt més fosc.


L’interior avui, amb vista de la volta de la nau central i de la rosassa central.


Plànol de la Seu, amb el cor gòtic situat encara al centre de la nau central.

Al fons de la capçalera, en un nivel més alt, tenim la Capella Reial, on ara, enmig del presbiteri, està l’altar cobert amb un baldaquí de Gaudí, i el cor al voltant dels murs, decorats amb ceràmiques de Gaudí i del seu ajudant Jujol. Darrera està la Capella de la Trinitat, en un nivell encara més elevat, on està el Panteó Reial. Enfront, als costats, están els dos púlpits de Juan de Salas, esculpits en estil renaixentista cap 1529-1531, que també féu el portal del cor, ara posat a la banda esquerra segons es mira a l'altar.
Als costats de la Capella Reial hi ha dues capelles petites, dedicades a San Gabriel (esquerra, mirant a l’altar) i Santa Eulàlia (dreta).


Retaule barroc de la Capella del Corpus Christi, obra de Jaume Blanquer.

Als costats de la capçalera, al final de les dues naus laterals, veïem les capelles del Corpus Christi (a l’esquerra, amb un gran retaule barroc del mateix nom, el millor del temple) i del Santíssim Sacrament (a la dreta; abans s’anomenava de Sant Pere i aquí s’inaugurà en 2007 la intervenció de Miquel Barceló, de un gran mural ceràmic).
Baixant des de la capçalera als peus de l’esglèsia per l’esquerra trobam set espais entre contraforts: la Capella de Sant Jeroni (amb un retaule renaixentista tardà de 1600 i la tomba neoclàssica del Marquès de la Romana), la Capella del Sant Crist del Davallament, la Capella de la Pietat, l’atri de la sacristía de Vermells (abans Capella de Santa Catalina), la sortida de la portalada de l’Almoina (és més ample que els espais veïns, actuant com braç d’un transsepte destacat en planta; la volta d’aresta és única en el temple, perquè les altres són de creueria) i se relaciona amb l’oposat Portal del Mirador, la Capella de Sant Josep, la Capella de Santa Eulàlia i  la Capella de la Puríssima.
Als peus, als costats, hi ha dos espais: a l’esquerra del Portal Major la Capella del Sant Crist de les Ànimes,  i a la dreta el Baptisteri neoclàssic.
Pujant des dels peus cap a la Capella del Santíssim Sacrament, ens trobam amb la Capella de Sant Benet, la Capella del Sagrat Cor (abans de Sant Vicent), la Capella de la Nostra Senyora de l’Assumpció, la sortida de la portalada del Mirador (novament, com el seu germà de l’altre costat, és més ample que els espais veïns, actuant com braç d’un transsepte destacat en planta), la Capella de Sant Bernat,  la Capella de Sant Martí, la Capella de Nostra Senyora de la Corona i la Capella de Sant Antoni (abans Capella de Sant Guillem).


La rosassa de la nau central, sobre la capçalera.

Els 61 vitralls (el projecte exigia 87, però encara falten per obrir 26) i les set rosasses creen un espai lluminós i sagrat. Els vitralls de la nau central representen el càntic de lloança que totes les criatures entonen al Creador, i els vitralls de les dues naus laterals reprodueixen escenes de l’Antic i del Nou Testament. Les cinc rosasses presideixen les naus, essent la major (la segona gòtica més gran del món després de la de Estrasburg, de 15 metres de diàmetre, dissenyada per Erwin de Steinbach després de 1284 i fins al 1318 però que algunes fonts consideren erròniament neogòtica) la que corona l’absis, un rosetó amb 11,5 metres de diàmetre interior i 12,55 d’exterior, que assenyala l’estel del matí, el símbol de Crist ressuscitat; s’obri el 1370 però el vidres actuals són del 1599.


Secció longitudinal de la Seu abans de la reforma de Gaudí.


Secció transversal de la Seu abans de la reforma de Gaudí.


Vista de la nau central, amb el cor gòtic, abans de la reforma de Gaudí.


Baldaquí de Gaudí, cobrint el presbiteri.

L’arquitecte català Antoni Gaudí, contratat pel bisbe Pere Joan Campins, va fer cap 1904-1914 una gran reforma de l’interior: llevà el cor gòtic central que estaba en la nau central i obstruïa la visió de la capçalera, llevà els dos retaules de l’absis i els substituí per una decoració cerámica amb el seu ajudant Josep Maria Jujol, posà un baldaquí sobre l’altar al centre reunint el cadirat del cor per als sacerdots al seu voltant, i desà lliures les naus per als fidels.



Vistes central (sense elements de culte) i lateral de la Capella del Santíssim Sacrament, per Miquel Barceló (2000-2006).

L´última gran intervenció ha estat recent, doncs en 2000-2006 (s’inaugurà l’any següent) l’artista Miquel Barceló ha decorat la Capella del Santíssim Sacrament amb una monumental obra cerámica i també cinc vitralls. Se llevà un retaule neoclàssic de menor valor artístic.

Significat.
Molts dels temples actual s’aixequen sobre temples anteriors, fins i tot de cultures i religions molt diferents, perquè conservar el caràcter sagrat d’un espai és una tendència natural dels pobles. La Seu és un bon exemple d’aquesta tradició, doncs en l’espai va haver probablement un temple romà convertit cap al segle IV en esglèsia paleocristiana (de la que sembla que avui resta només una columneta davall de l’altar, segons la tradició), aquesta convertida en el segle X en mesquita, finalment reconvertida en esglèsia cristiana el 1230 fins que s’esbucà del tot en 1386 per donar més espai al temple de nova planta.
La catedral de Palma és estilísticament una obra mestra del gòtic tardà català o mediterrani, tenint un referent molt similar en la catedral de Manresa, resultat de la influència catalano-aragonesa després de la conquesta del 1229 pel rei Jaume I. Però la de Palma destaca per la seva unitat espacial i economia de mitjans. Joan Rubió Bellver, l’arquitecte de la Seu en l’època de la reforma de Gaudí, explicava en Conferència sobre els conceptes orgànics, mecànics i constructius de la catedral de Mallorca (Barcelona, 1912): ‹‹La catedral de Mallorca és sens dubte la que amb més petita quantitat de materials vistos des de l'interior, enclou dintre d'ella un volum més gran d'espai útil. De tots els edificis construïts en estil gòtic, per ésser el que té la nau lateral més alta, la nau central més espaiosa i les columnes més altes i més primes, és sens dubte el que amb més aprofitament per a l'organització de l'edifici, ha utilitzat els mitjans constructius de l'art gòtic.›› 
Els gremis, les esglèsies, les ordres religioses i tots els estaments del Regne de Mallorca participaren en la financiació, llarga i costosa, una prova excepcional de la profunda religiositat del poble en l’Edat Mitjana.
La Seu conjuga la verticalitat amb l’horitzontalitat, i destaca per la lluminositat, que se vincula en el Gòtic amb l’idea de la presència divina, i en la Seu simbolitza la Jerusalem Celestial.
El temple té tres finalitats principals: temple marià, temple de coronacions reials i panteó reial.
En principi la Seu fou erigida per servir de temple marià per agraïr l’ajuda divina en la conquesta de Mallorca. Així, té l’advocació de la Mare de Déu o Santa Maria, a la qual fou consagrada pel primer bisbe, Ramon de Torrella.
Va servir com a temple per a les solemnes coronacions reials i tots els reis que han vingut desde llavonces a Mallorca han participat en una missa solemne, que augmenta la seva legitimitat.
Finalment, és el temple que alberga el mausoleu o panteó reial, un monument per les tombes dels monarques, des de que el rei Jaume II, en el seu testament de 1306, expressà la voluntat de ser enterrat a la capella de la Trinitat, la qual acabava d’iniciar-se; i en ella estan enterrats dos reis de la dinastia reial mallorquina, Jaume II i Jaume III. Fins a la reforma de Gaudí de 1904-1914 el catafalc neoclàssic de Jaume II va estar en mig de la via sacra que connectava el cor amb el presbiteri, és a dir, en el mig de la catedral.

Fonts.
Llibres.
Cantarellas Camps, Catalina. Catedral de Mallorca. Aldeasa. Madrid. 2002. 91 pp.
Durliat, Marcel. L'art en el Regne de Mallorca. Moll. Pal­ma. 1964. (1962. 404 pp.). 316 pp.
Gambús Saiz, Mercè. Itinerarios arquitectónicos de las Islas Baleares. Govern Balear. Palma de Mallorca. 1987. 187 pp. La Seu (32-34).
Gambús, Mercè; Tous, Lorenzo, Suau, Teodor. Catedral de la Eucaristía. Miquel Barceló y la Capilla del Santísimo. Cabildo Catedral de Mallorca. Palma de Mallorca. 2007. 63 pp. Fotografías de Joan Ramón Bonet y David Bonet.
Llabrés, Pere Joan (texto); Puig, Jordi (fotos); Vivas, Pere (fotos). Gaudí a la Catedral de Mallorca. Triangle Postals. Palma de Mallorca. 2005. 144 pp.
Pons i Marquès, Joan. Art i cultura. Sa Nostra. Palma. 1978. 272 pp.
Rubió Bellver, Joan (1871-1952). La catedral de Palma. J. Bartra Laborde. Barcelona. 1912. 59 pp.
Sebastián, Santiago. Arte (147-315), en AA.VV. Baleares. Publicaciones de  la Fundación Juan March / Editorial Noguer. Madrid / Barcelona. 1984. 369 pp. Catedral de Palma (190-198, 354).
Von Simson, Otto. La catedral gótica. Los orígenes de la ar­qui­tectura gótica y el concepto medieval de orden. Alian­za. Ma­drid. 1980 (1956). 322 pp.

Articles.
Manresa, Andreu. La catedral de Mallorca, l'obra de la Seu. “Quadern El País” 486 (23-I-1992) 6.

Webs.
[ca.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Mallorca] Moltes de les imatges són d’aquesta entrada.
[www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7513] Algunes de les imatges són d’aquesta entrada.